De cómo sembrar un cuerpo. 2025
Instalación expuesta en HAMBRE (LA CUESTIÓN PALPITANTE 2). SALA C ARTE C UCM, Museo del Traje | 10-24.06 2025 Madrid. Programa DE PAR EN PAR, Universidad Complutense de Madrid ENLACE , PRENSA
Dos mesas con cuadernos/libros intervenidos y cultivados. Una pieza de frottage sobre papel fabriano.
El proyecto se instala desde y sobre el sentido amplio de este hogar terrestre, donde puede que sea necesario renombrar y repoblar la domus (así como la económica), y quizá el primer potencial de accionar provenga de la activación de la misma palabra, su poder con-fabulador, su continua recreación de vínculos, muchas veces inéditos y en multitud de registros.
Trípticos de AdánEva. 2022-2024
Tríptico expuesto en ARTISTAS DE ABRIL. Colectiva. Dirección de Cultura de Nariño, Casa de la Cultura. Sala 1 | 19.04 - 17.05 2024 Pasto
Dos pinturas de la serie, al temple y con empaste de texturas orgánicas y minerales. Un objeto pictórico en tela construido a partir de acciones performativas, tamaño natural. Un objeto performativo construido sobre bastidor con carbón y semillas aplicadas y envueltas en tela. Expansión de “Cielo Concreto”, un cuerpo de pintura instalación en desarrollo como TIF para la Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica, UNA.
(En orden de izquierda a derecha en la foto):
Barca de los Espíritus. 2023-24. (Pared izq.) Pintura FF. Grafito, lápices de color y lápices comte, tiza, minerales, carbón mineral y vegetal, hojilla líquida, gesso, estuco, tierra y melaza s/ lona costeña. 80 x 100cm. (ventana)Tríptico. Envoltorios de lona costeña cruda dibujada con carbón y achiote y atados al bastidor con soga.
Trashumar el Hueco. 2023-24. (Centro). Objeto Pictórico. Achiote, melaza, estuco y tierra s/ lona costeña cruda cosida, moldeada y posteriormente imprimada y pintada. Dimensiones variables.
Adamá (Humus). 2022. (Pared der.) Pintura. FF. Achiote, mineral, tierra, témpera y óleo s/ lona costeña imprimada y preparada s/ madera. 80 x 175 cm. ENLACE
Trípticos de AdánEva, serie de pintura. 2022-2024
Yaguareté. 2024. (Arriba). FF. Achiote, carbón vegetal, témpera y hojilla líquida s/ tela. 100 x 60cm..
Gérmen. 2024. (Izquierda). FF. Achiote, sal, gasa, minerales, gesso y hojilla líquida s/ tela. 50 x 70cm.
Humusidad. 2024. (Derecha). FF. Achiote, tiza, minerales, tierra, gesso y melaza, y témpera s/ tela. 50 x 70cm.
FUSIONARTE 2024. Colectiva artesanos y artistas de Nariño. Sala Principal de Exposiciones 2° piso Fundación Museo Taminango de Artes y Tradiciones Populares de Nariño | Pasto 02-07.01 2024
Germen. 2024 y Humusidad. 2024
LABRAR LA VIDA. Sala de Exposiciones Grupo Coomeva | Pasto. 07-30.11 2023. Selección a través de la mirada del arte pictórico, grafico, y la modalidad de la fotografía. Curaduría de Elizabeth Garzón, Especialista en Estudios Latinoamericanos CONTACTO
ADAMÁ (HUMUS). 2022. Pintura. FF. Achiote, mineral, tierra, témpera y óleo s/ lona costeña imprimada y preparada s/ madera. 80 x 175 cm. Sin marco, en bastidor.
XI SALÓN DE ARTE SAN JUAN DE PASTO. Centro Cultural Palatino Universidad de Nariño | Pasto. 07-28.07 2023. Colectiva, onomástico San Juan de Pasto. ASOARTE Universidad de Nariño, con el apoyo de Alcaldía Municipal de Pasto ENLACE
Borrados (los nombres). 2023. Díptico. FF. Semilla, flor, tierra, melaza, papel, estuco, hojilla líquida y gasa s/ lienzo crudo, lona imprimada s/ bastidores y mdf. D. general: 30 x 36 x 37 cm aprox. (un bastidor de 26 x 36 x 2 cm y dos de 13 x 36 x 2 cm unidos con bisagras; mdf y tela 25 x 35 x 3.2 cm.)
No le recibieron (Juan 1:11). 2023. Díptico. FF. Tierra, melaza, hojilla líquida, plástico, carboncillo y grafito s/ lienzo crudo, mdf imprimado y espejo. Dimensión general: 30 x 48 x 30.5 cm aprox. (mdf y tela 30 x 48 x .3 cm; espejo 20 x 30 x .5 cm.)
MUJERES EXPUESTAS 2023.Sala de Exposiciones grupo Coomeva. Pasto | 08-31.05 2023. Mujeres artistas configurando un espacio representativo en la región de Nariño a través de la mirada de las artes plásticas y visuales, este año enfocada en la imagen de la migración CONTACTO
Versiones de Cristo. 2023. Díptico. Versión libre del motivo “El Prendimiento de Cristo” por Caravaggio (1602). FF. Lado Anverso: Temple, pigmentos y papel espejo s/ lona costeña imprimada. Lado Reverso: carboncillo, estuco y hojilla líquida s/ mdf imprimado. 80 x 60 x 2.5 cm.
EXPOSICIÓN ARTE RELIGIOSO FUSIONARTE. Fundación Museo Taminango de Artes y Tradiciones Populares de Nariño Sala 2 | Pasto. 04-09.04 2023. Muestra de Semana Santa. Sala 2, 2° piso ENLACE
Adamá (Humus). 2022.
EXPOSICIÓN CARNAVAL ARTESANO FUSIONARTE 2023. Fundación Museo Taminango de Artes y Tradiciones Populares de Nariño | Pasto.03-08.01 2023
Suramérica la barroca. 2023
Serie de impresión expuesta en ARTWEEK CHILE 2023. Estación Mapocho | Santiago de Chile 24-26.11 2023. Participación con @oleajenegro, creadoras e investigadoras de prácticas artísticas que buscan invertir las estéticas dominantes, desde el Sur de Colombia ENLACE
En las imágenes, piezas cerámicas de Sandra Eraso, 2023 y serie fotográfica "Cuerpos de greda", Bertha Quijano 2023.
Mutua Crianza. 2023
Diferõnça. 2023
Estética de la Liberación. 2023
Humusidad. 2023
Esquizoanálisis. 2023
Inconsútil. 2023
Serie. 26 copias c/u. Aguafuerte. Impresas con tinta Charbonnel s/ papel Somerset habano, 290g. 36 x 28cm. basadas en fotografías de Ana y Bertha Quijano y propias.
Seis placas de zinc de 17.4 x 12.4 cm (1mm. espesor) para grabado al aguafuerte. SF. Barnizadas con barniz Charbonnel y mordidas con percloruro de hierro. Proceso químico final e impresión de P/Es y las tres primeras copias de c/u impresas en Casa Fuego Taller, Dardignac 213, Santiago de Chile. Boris M. PEZOA, colaborador impresor. 21-23.11 2023
Marina (Baúl). 2022-2023
Objeto pictórico (díptico) expuesto en DÉCIMO PRIMERA EXPOSICIÓN PLÁSTICA BINACIONAL. Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Carchi | Tulcán. Museo Antropológico y de Arte Moderno y Contemporáneo Casa de la Cultura Ecuatoriana "Benjamín Carrión" Núcleo del Carchi, sala "Diógenes Paredes". 08.03 - 10.04 2023. Invitación del colectivo "Transformación del Sur" a mujeres artistas de Colombia y el Ecuador, exposición plástica en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
Tres Soplos (Vega, Bernarda, Franceska) & Marina, Baúl. 2023. Objeto pictórico
Cielo Concreto. 2019-2021
"Cantares 8. El abrazo flotando". 2017. Expuesto en ARTE DEL ALMA. Colectiva. Casa de la Cultura de Nariño, antigua Pinacoteca | 02-18.04 2026 Pasto
Chulla chaki. Díptico. FF. Empaste de minerales, gesso, gasa, tinta, gouache y acrílico s/ lona costeña en dos bastidores. 13 x 36 cm (2 piezas).
Gregor (Golem) 2021. Collage y acrílico s/lona costeña. 26 x 36 cm.
MUESTRA VIRTUAL SOLO PINTURA AHORA. Universidad de Caldas. 18.09 2021. Casa Cultural Kussi- Huayra, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Universidad de Caldas, @Deslineados, UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México. ENLACE
Cantares 8 (el abrazo flotando). 2017. Pintura
Salón 210B. 2017. Pintura, díptico
There, There. 2017. Pintura
Pintura Intrusa. 2017. Pintura
Cielo Concreto. 2017. Pintura
SOLO PINTURA IV SALÓN INTERNACIONAL 2019. FACULTAD DE ARTES UNIVERSIDAD DE CALDAS | Manizales .14.02 - 31.05 2019. Exposición colectiva Facultad de Artes Universidad de Caldas en tres circuitos culturales de la ciudad de Manizales (Museo de Arte de Caldas, Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona y Pinacoteca Universidad de Caldas) ENLACE
Solo Pintura libro. EDITORIAL UNIVERSIDAD DE CALDAS | Manizales ,diciembre 2019. Vicente Matijasevic, Adolfo León Grisales, Carlos Fierro Quintero; Editorial Universidad de Caldas, Manizales primera edición, diciembre 2019 (Colombia). Pp. 19, 83, 147, 154 & 249
.06. Cuántos Pájaros. 2016-2017
Trabajo de Grado en Artes Plásticas. Pintura Instalación (y Cuerpo). Selección de 4 series de pintura e instalación de objetos y piezas de intervención. (17 pinturas, 3 piezas pictóricas de intervención, 4 objetos y materias para performance). Dimensiones variables. (Espacio de 3.5 x 7 m. aprox., salón 210B). Dirigido por Dioscórides Pérez Bedoya, profesor titular Escuela de Artes Plásticas.
MUESTRA TRABAJOS DE GRADO XXXVI ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS 2017. ESTO NO ES UN INCIDENTE AISLADO. Ed. 301 Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia | Bogotá, D.C. 31.07 - 10.08 2017
"Eso definitivamente no fue un incidente aislado”[ESFERA PÚBLICA] | 07.08 2017Artículo por Lina Useche. Sobre la Muestra de Trabajos de Grado XXXVI, Universidad Nacional de Colombia Facultad de Art
+2, -2. 2015
+2, -2. 2015. Videoinstalación. Rocío Romero Franco, Mónica A Quijano.
Dimensiones: mesa (1.48×1.60); sillas (.90x.46x.49); espacio sala (hilos: piso a techo y pared a pared) 2 sillas tejidas, pantalla de video con barridos electrónicos.(Sala 3 Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia.)
LABORATORIO CANO 3, "EN ESTADO DE RUINA". MUSEO DE ARTE UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA | Bogotá D.C. 23.07 - 10.08 2015. ENLACE
Este fue un trabajo conjunto, nacido de relaciones presentes y en potencia. Partimos de la noción de bodegón (naturaleza muerta), observando las tensiones entre lo que fue y su representación, "la experiencia atravesada por el espacio como testigo del tiempo y sus construcciones".
A través de los objetos y sus sugerencias, así sean paradójicas (sillas en la que no podemos sentarnos, una mesa servida de una imagen y no la presencia de lo proyectado), buscamos las manifestaciones de una topología relacional, remitiéndonos a situaciones no sólo cotidianas sino con un valor de significación en el imaginario, para conseguir generar tanto vínculo como extrañeza. Quisimos aludir a la presencia corporal a través de las distancias, las medidas de espacios reales y posibles, jugando con las circunstancias de los objetos y su estructura, -material y conceptualmente-, en una noción de comunicación articulada con nuestra inquietud alrededor del olvido así como lo que transita entre lo cotidiano y el acontecimiento.
Así articulamos una de tantas narraciones, conectando una imagen que podríamos sugerir como "universal", con la provocación de una interacción con el público a través de obstáculos, focos visuales, indicios y alusiones comunes. Nuestra acción entonces se conjuga con la del espectador para generar el vínculo-verificación de cómo opera la "fabricación" del pasado y sus posibles devenires en la memoria. En la relación de lo cotidiano (conjuntos de prácticas) con su experiencia sensible, hallamos pistas de cómo en la ruina la memoria se edifica a sí misma.